Maxim Vengerov

Widely regarded as one of the world's most dynamic artists, Maxim Vengerov has performed sold out concerts with the world's most eminent orchestras in every major city in the world. Steeped in the celebrated Russian tradition of music making, Maestro enjoys international acclaim as a musician of the highest order, tireless in his search for new means of creative expression.

Having reached the pinnacle of the musical world as an instrumentalist, Vengerov followed in the footsteps of his mentor, the late Mstislav Rostropovich and turned his attention to conducting, bringing his sensitivity and keen musicianship to the podium. Maestro took his first conducting classes from Professor Vag Papian, who himself studied with the legendary Ilya Musin in St. Petersburg. At the invitation of Valery Gergiev, Maestro Vengerov has conducted the Mariinsky Theatre Orchestra, earning accolades both from the critics and the public. Over the past few seasons, he has developed close relationships with Verbier Festival Orchestra, Bergen Philharmonic, Sinfonietta Cracovia, et al. Maestro Vengerov's Carnegie Hall debut as a conductor, which took place during the 2007 Verbier Festival Orchestra tour of North America, received critical acclaim. "The musicians responded magnetically to him", wrote Vivien Schweitzer of The New York Times.

There are many exciting projects in store for the next two seasons, including a North American tour (Toronto Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, etc), a Russian tour with the Moscow Philharmonic, a series of performances with Kammerorchester Basel and a conducting debut with the Jerusalem Symphony. Maestro Vengerov will return to the Bucharest Philharmonic Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra, and the Oslo Philharmonic. He will also make his debut with the Moscow Virtuosi in Moscow and St. Petersburg. His programmes will feature works by Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Prokofiev and Shostakovich.

Maestro Vengerov has been profiled in a series of documentaries, including Playing by Heart, which was recorded by Channel Four Television and screened at the Cannes Television Festival in 1999, and Living the Dream , which was released worldwide on EMI Classics and received the Gramophone Award for Best Documentary 2008. In September 2008 he was invited by the BBC to conduct the BBC concert orchestra and be a member of the jury in the Maestro Series, a programme designed to give general public an insight into the fascinating profession of a conductor. Maestro regularly serves on juries, most recently at the Yehudi Menuhin Violin Competition and the Donatella Flick Conducting Competition.

Beginning his career as a solo violinist at the age of 5, Vengerov has won prestigious international competitions, collaborated with the world's finest conductors and recorded the entire violin repertoire for a number of high-profile labels, including Teldec Classics.

In May 2000 Maxim Vengerov signed an exclusive contract with EMI Classics, receiving many prestigious awards and nominations including Grammy Award and Gramophone Artist of the Year. Maestro Vengerov was an Edison Award winner and Grammy Award winner in 2004 for Best Instrumental Soloist Performance (with Orchestra) for the Britten: Violin Concerto/Walton: Viola Concerto Album released on EMI Classics.

He toured the Far East and Europe until the end of 2004 with a new programme of Virtuosi pieces, a programme which was also recorded and released by EMI.

Hungry for experience that lies outside a standard track record of a musical prodigy, Maestro has let himself be inspired by many different styles of music, including baroque, jazz and rock. He has taken the time to learn how to tango and premiered Benjamin Yusupov's Viola Tango Rock Concerto, exploring the physicality of music and making a powerful statement about the diversity of cultural influences in the 21st century.

Along with Rostropovich and Gergiev, Maxim Vengerov counts Daniel Barenboim among his mentors, not only from the purely musical point of view but also in terms of their commitment to philanthropy, education and talent development. Maestro enjoys creative partnerships and friendships with some of the most prominent instrumentalists, such as Ida Haendel, Joshua Bell and Alexander Toradze, to name but a few. At the same time, he makes it a point to feature young promising soloists who benefit greatly from his extensive experience and rare generosity. Educational activities such as music forums, lectures and conferences are an integral part of Maxim Vengerov's work. Maestro holds Honorary Professorships from many top conservatories around the world, including the Royal Academy of Music in London.

In 1997, Vengerov became the first classical musician to be appointed Envoy for Music by UNICEF, which provided him with the unique opportunity to inspire children worldwide through music. As a UNICEF Ambassador, Vengerov performed for underprivileged kids in Uganda, Thailand and the Balkans, and helped raise funds for UNICEF assisted programs. Since 2007 Maestro has been an Ambassador for Zegna & Music project, which was founded by the luxury men's clothing label Ermenegildo Zegna in 1997 as a philanthropic activity to promote classical music.

Maestro is a patron of the MIGDAL Project in Northern Israel designed to give disadvantaged children a chance to learn how to play a musical instrument and to improvise in classical and ethnic styles, harnessing the healing power of music and promoting humanitarian and cultural values. Vengerov also supports the MIAGI Project in South Africa, which connects children of different ethnic backgrounds through music.

Patrice Laré, piano

Né à Paris, Patrice Laré commence ses études de piano avec le professeur Igor Lavrov. A 17 ans, il poursuit ses études avec Pierre Sancan au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Un an plus tard, il part pour Moscou, au Conservatoire Tchaïkovski où il étudie pendant huit ans dans la classe du professeur Youri Slessarev. En 1990, il obtient le diplôme d'état du Conservatoire de Moscou, Master of Fine Arts, et deux années plus tard, un Artist Diploma. À travers l’enseignement de ses professeurs, Patrice Laré a hérité des meilleures traditions de l’École Russe du Piano représentée par H. Neuhaus et S. Feinberg.

Ayant décidé de découvrir de nouveaux horizons, Patrice s’installe au Québec en 1993. Il poursuit ses études musicales au niveau du doctorat à la Faculté de Musique de l’Université de Montréal dans la classe de Dr. Nathalie Pépin. En 1994, il gagne avec le concerto de Tchaïkovski le premier Concours l’Orchestre de l’Université de Montréal, et en 1998, il obtient son doctorat en interprétation sous la direction de Marc Durand.

Malgré un répertoire qui s’étend de Bach à Chostakovitch, Patrice Laré affectionne tout particulièrement les grandes œuvres du répertoire romantique, parmi ses compositeurs de prédilection, on retrouve tout naturellement Beethoven, Brahms, Chopin, Franck, Liszt, Rachmaninov, Schumann et Tchaïkovski.

Patrice Laré a donné plusieurs concerts en Russie, en Bulgarie, en France, au Canada et aux États-Unis. Il se produit en tant que soliste avec orchestre et en récital, mais aussi en duo avec son épouse, la violoncelliste Vélitchka Yotcheva. Ces performances ont été très acclamées par le public et la critique. Passionné de musique de chambre, il a fondé avec Velitchka Yotcheva, la Société de musique de Chambre de Montréal dont il est le directeur général. Il a participé à de prestigieux festivals et séries de concerts tels que, le Festival de Musique du Mont Tremblant (Québec), le Festival d’été de la Maison Trestler (Québec), le Festival de Musique de Chambre des Hautes-Laurentides (Québec)le Festival International de Musique de Chambre de Niagara (Ontario), le Festival Alexandria (Ontario), le Weathersfield Music Festival (Vermont), la Société Pro Musica (Montréal), la Société de Musique de Chambre de Montréal, la Chamber Music Academy (Ontario). Ces concerts ont été diffusés à plusieurs reprises sur les ondes de Radio Canada. En Bulgarie, il a participé aux Semaines Musicales de Sofia, au Festival International d’été de Varna ainsi qu’aux Festivals Internationaux de Musique de Chambre de Plovdiv et de Stara Zagora. En Amérique Centrale, il a été l’invité du Festival International Bravissimo à Guatemala City. Plus récemment, Patrice Laré a de nouveau participé aux Semaines Musicales de Sofia (Bulgarie). Il a également joué en Allemagne, à l’invitation de la Délégation Générale du Québec, pour deux concerts à Berlin et Munich. En France, Monsieur Laré à participé aux Nuits Pianistiques d’Aix en Provence, au Festival Musicalta en Alsace et il a fait une tournée de concerts en Polynésie Française.

Patrice Laré se consacre depuis plusieurs années à l’enseignement. Durant ses études de doctorat à l’Université de Montréal, il était chargé de cours en interprétation (1993-1998). Il a donné des Master classes à la Brock University (Ontario), à la Lawrence University (Wisconsin), au Conservatoire National de Sofia (Bulgarie) et au Conservatoire de Musique du Québec à Rimouski. Il a également enseigné le piano et la musique de chambre dans des académies d’été comme l’ISMA (International School of Musical Arts, Niagara, Ontario), et le MIMC (Montreal International Music Camp).

En février 2004 est sorti son premier album, réalisé avec le Trio Rachmaninoff de Montréal, sous étiquette ATMAclassique (Canada), consacré aux trios de Tchaïkovski et Chostakovitch. Patrice Laré a aussi enregistré deux autres disques avec la violoncelliste Velitchka Yotcheva, sous étiquette Disques XXI-21 (Canada), l’un où l’on retrouve des pièces de virtuosité pour violoncelle et piano et l’autre, les sonates de Franck et Brahms. En février 2009 est sorti un album consacré à F. Liszt et début 2010, l’intégrale des trios de Rachmaninov avec le violoniste Jean Sébastien Roy et la Violoncelliste Velitchka Yotcheva.

Sergio Marchegiani, piano

“Après un récital tenu à Berlin dans la Meistersaal de Potsdamer Platz, la critique s'est ainsi exprimée : "Sergio Marchegiani est, dans son âme, un 'cerveau qui raisonne au piano'. [...] il laissait percevoir une mélancolie sublimée avec une extraordinaire habilité et une très grande prudence [...]" (Wolfgang Schultz sur le Berliner Morgenpost). Suite au succès de ce concert, il s'est rendu à nouveau à Berlin en l'an 2000 et en 2001 pour participer au "KammerMusikFestival am Gendarmenmarkt".

Sergio Marchegiani a commencé l'étude du piano à six ans et il a fait sa première exécution publique à 10 ans. En 1990 il a brillamment obtenu son diplôme au Conservatoire "A. Vivaldi" d’Alessandria sous la direction de M° G. Binasco (élève d’Arturo Benedetti Michelangeli et Alfred Cortot). De 1990 à 1994 il a suivi les cours de M.me Ilonka Deckers Küszler grande didacte hongroise, héritière directe de l'École pianistique de Franz Liszt (et inseignante de musiciens tels que A. Lonquich, Enrica Cavallo, Annie Fischer ...). Il a étudié aussi avec Alexander Lonquich, Bruno Canino et Marian Mika.

Il a gagné beaucoup de Concours Nationaux et Internationaux et depuis beaucoup d'années il joue du piano aux concerts qu'il a eu dans les principales villes italiennes (Torino, Milano, Genova, Trieste, Bergamo, Ferrara, Pisa, Roma, Napoli, Catania...), dans plusieurs théâtres et salles de concert comme par exemple le Conservatoire "G. Verdi" de Turin, la "Salle Puccini" de Milan, le Théâtre "R. Valli" de Reggio Emilia, le Théâtre Nuovo de Naples, le Théâtre Lirico de Cagliari, Villa Rufolo à Ravello, Villa Carlotta à Como, Villa du Prince Torlonia à Rome.

Il a donné des concerts en Autriche, Allemagne, Croatie, France, Pays-Bas, Belgique, Suède, Norvège, Russie, États-Unis, Singapore et Australia, se produisant, entre autres, à Vienne, Berlin, Munich (dans la prestigieuse Kleiner Saal du Gasteig), Oslo, Stockholm, Moscou, Heidelberg, La Haye, Los Angeles, Singapore et Adelaïde. Il a débuté à New York en 2001, en donnant un récital chez les Nations Unies.

Il s'est produit comme soliste avec des nombreuses orchestres, parmi lesquelles la Sinfonietta del Teatro Lirico de Cagliari, l'Orchestra Sinfonica di Grosseto, l'Orchestra Sinfonica Guido Cantelli de Milano et la United Europe Chamber Orchestra.

Il collabore avec le compositeur Alberto Colla, dont il à performé des nombreuses Premières Absolues, parmi lequelles "Trittico dei Giardini", "Doppi Affetti", "Caronte", "L'adieu", "I recommend your soul to God" et "Liturgia" pièce que l'auteur lui à dédiée.

Georgi Mundrov

Georgi Mundrov n'est pas qu'un pianiste virtuose au sens strict, il est surtout un poète au piano qui encourage son auditoire à participer à ses réflexions musicales. Il a complété ses études avec mention à l'académie de musique de Sofia où il a été fortement influencé par les professeurs Milena Mollova et Triphon Silyanowski. Des études supérieures à Frankfurt am Main en Allemagne et des examens de concert subséquents de la master class du professeur Kristin Merscher à l'université de musique de Saarland en Allemagne ont complété son éducation.

Georgi Mundrov a réussi à se faire une réputation à titre de soliste au-delà des frontières européennes, puisqu'il s'est produit dans plusieurs récitals et comme soliste avec plusieurs orchestres en Amérique latine, en Australie et au Moyen-Orient. Il est régulièrement invité à des festivals internationaux de musique, tels que les festivals Robert Schumann Endenicher Herbst à Bonn, Musikfestspiele Saar, Internationale Musiktage Saarlouis, Internationale Musiktage Koblenz et Internationales Open Air Klavierfestival Langenselbold, en Allemagne en plus de participer aux semaines en musique de Sofia, en Bulgarie.

En tant que directeur artistique du festival “Dreieicher Musiktage im Mai Musik”, Georgi Mundrov est l'un des des plus jeunes concepteurs de programmes de ce genre d'événements musicaux internationaux.

Actuellement, Georgi Mundrov enseigne à la Musikhochschule des Saarlandes à Saarbruecken, en Allemagne.

De plus, il fait régulièrement partie du jury pour des concours internationaux pour piano et il offre des master class partout sur la planète.

Ludmil Angelov

Né à Varna, Ludmil Angelov a gradué de l’Académie de musique publique Pancho Vladigerov à Sofia. Ses professeurs étaient Viktoria Spassova, Ludmila Stoyanova et le phénoménal pianiste et pédagogue, Konstantin Stankovich, lequel a déjà été l’assistant de Pancho Vladigerov.

Ludmil Angelov est le récipiendaire de prix remportés lors de concours internationaux, notamment les concours Senigallia (Italie, 1976), Frédéric Chopin (Pologne, 1985), international de Palm Beach (É.-U., 1990), Piano Masters (Monte Carlo, 1994) et World Piano Masters Tour (France, 1997).

Populaire à travers l’Europe, les États-Unis, l’Amérique du Sud, Hong Kong, la Corée et Taiwan, Ludmil Angelov a donné des récitals, des concerts de musique de chambre en plus de se produire à titre de soliste en compagnie de plusieurs orchestres de renom sous la direction des plus grands chefs d’orchestre.

Au cours de la saison 1987-1988, Ludmil Angelov a joué l’œuvre intégrale pour piano de Chopin en 12 récitals. Dans le cadre de cet événement exceptionnel, il a remporté le prix Jeune musicien de l’année, en Bulgarie. Il a aussi participé aux plus prestigieux festivals de Chopin. En 1999, il a joué avec brio l’oeuvre entière de ce dernier à Madrid et dans d’autres villes d’Espagne.

Le premier récital de Ludmil Angelov à New York a eu lieu en 1990 au Lincoln Centre. Il s’est également produit dans des salles de concert prestigieuses, dont la salle philharmonique de Berlin, la salle Pleyel et salle Gaveau à Paris, la salle Hercules à Munich, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra de Monte-Carlo, au Brucknerhaus de Linz, à l’Auditorio Nacional de Madrid, à l’Auditori de Barcelone, au Palau de la Música de Valence, dans les salles de concert des conservatoires de Moscow et de Milan, au Palais de la musique d’Athènes, au KBS Hall de Seoul, etc.

Parmi ses représentations en 2000, celles qui ont connu le plus de succès sont des récitals au Festival de piano international La Roque d’Anthéron et au Festival Chopin à Varsovie. En 2002, Ludmil Angelov a entamé sa carrière au Festival de Newport, aux É.-U.

Depuis 2006, Ludmil Angelov a participé à plusieurs créations des pièces de Nikolai Kapustin et il est maintenant considéré comme l’interprète principal de la musique de ce compositeur.

Pendant la saison 2009-2010, il a joué l’intégrale de Chopin en Espagne et en Bulgarie. Il s’est distingué comme interprète de Chopin aux festivals en France, en Italie, en Belgique, en Pologne, en Serbie, en Slovénie, en Corée du Sud et aux É.-U.

Ludmil Angelov a réalisé des enregistrements sous les étiquettes RСА, Gega New, France Classique, Pentatone, Danacord et Non Profit Music. Ses interprétations ont été diffusées à la radio et à la télévision à travers l’Europe, aux É.-U., en Argentine et en Corée. Son enregistrement de l’ensemble des rondeaux et variations de Chopin lui a valu le Grand Prix du Disque Chopin décerné par l’Institut internationale de Chopin à Warsaw. En 2012, son enregistrement des concertos pour 5 Pianos de Pancho Vladigerov sera mis en vente sous l’étiquette Toccata Classics au Royaume-Uni.

Ludmil Angelov offre une master class à la New Bulgarian University de Sofia, en Bulgarie et au Conservatoire Castellón, en Espagne. Depuis 1992, il vit à Toledo, en Espagne, où Il est le directeur artistique fondateur du Festival de musique international de Toledo.

Carlos Lama et Sofia Cabruja forment un des duos espagnols les plus connus au niveau international. Connus et appréciés tant par le public que par les critiques, ils forment maintenant un duo très solide; ils ont développé un style unique dans les interprétations à quatre mains.

Ils sont nés à Girona et ont étudié le piano dès leur plus jeune age ; dès le début ils font preuve d’un talent musical exceptionnel. Après avoir obtenu leur diplôme au Conservatori del Liceu à Barcelone, ils continuent leur apprentissage à l’Ecole Normale de Musique « Alfred Cortot » à Paris et à la « Hartt School of Music » à l’Université de Hartford (Connecticut, USA). Les deux professeurs qui les influencent le plus durant cette période, sont les pianistes Nina Svetlanova et Luiz de Moura Castro. Ils suivent ensemble des cours et des « Master Classes » et reçoivent des conseils de personnalités telles Murray Perahia, Claude Franck, Boris Berman, Dominique Merlet et Alicia de Larrocha.

Carlos et Sofia forment un duo depuis 1987 et cette longue expérience dans l’interprétation à quatre mains en a fait un duo exceptionnel. Ils ont toujours été loués pour leur technique sûre et brillante, leur élégance et leur sensibilité, leur interprétation toute personnelle. Leur relation émouvante et profonde avec la musique et leur grande capacité de communication leur ont permis de séduire les publics les plus difficiles.

Leur carrière internationale les a conduit en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Ils se produisent régulièrement dans des capitales comme Paris, Londres, Madrid, Bruxelles, Rome, Barcelone, Milan, Prague, Belgrade, Porto, Tokyo, Kuala Lumpur, St Petersburg, Moscou, Buenos Aires, Montevideo, Shanghai et bien d’autres.

En tant que solistes, ils ont joué avec de nombreux orchestres, tels : Orquestra de Cambra de l’Empordà, Conjunt Orquestral de Girona, Orquestra Simfonica de Sao Paulo, Orchestre de Chambre du Namurois, London City Chamber Orchestra, Tokyo Chamber Orchestra et le Malaysia Philarmonic Orchestra.

Ils ont sorti plusieurs disques avec un large répertoire de morceaux joués à quatre mains: Schubert, Brahms, Dvorak, Debussy, Fauré, Rachmaninoff, diffusés par les maisons de disques Ars Harmonica et KNS-classical. Leur dernier CD comporte tous les morceaux à quatre mains du compositeur australien John Carmichael. Ils ont enregistré également avec RNE, Catalunya Musica, Radio France, BBC Londres et Classic FM Australia.

Carlos et Sofia se sont toujours engagés socialement et donnent régulièrement des concerts pour des œuvres de charité. En 2001, après une série de concerts au profit des enfants nécessiteux dans le monde, ils ont reçu une distinction honorifique de l’UNICEF, qui leur a été remise par Son Altesse Royale la princesse Margarita de Bourbon en reconnaissance de leur effort humanitaire.

Gregor Monlun, violon

Né à Bordeaux (France), Grégor Monlun commence l’étude du violon à 6 ans. Après avoir reçu une Médaille d’Or à l’Ecole de Violon P. Rode (Bordeaux) dans la classe de R.Papavrami, il se perfectionne au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’à Paris et devient en 1998, à seulement 14 ans, l’un des plus jeunes violonistes à remporter le 1er Prix du prestigieux Concours Radio France à Paris. Sir Yehudi Menuhin se disant très impressionné par sa performance, il est invité par la suite en tant que soliste à jouer avec de nombreux orchestres en France dont l’Orchestre de Normandie et l’Orchestre de Radio France, ainsi qu’à l’étranger, avec entre autre l’Orchestre Symphonique de Barcelone en Espagne et celui de Frankfort en Allemagne.

Il continue alors son apprentissage auprès d’artistes tels que M. Rostropovitch, Isaac Stern, V. Tretiakov, G. Rojdestvenski, A. Dumay et G. Poulet. Il part ensuite étudier en Russie au célèbre Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans les classes de E. Gratch et M. Gotsdiner (deux anciens élèves de A.Yampolski et David Oïstrakh) et en sort diplômé avec un 1er prix et la note maximale en 2007. Parallèlement à ses études, ses activités de concertistes l’ont mené à se produire dans de prestigieuses salles partout dans le monde (Allemagne, France, Russie, Grande-Bretagne, Espagne, Turquie, Italie, Japon, Afrique du Sud, Chine, Brésil, Canada…), aussi bien comme soliste ou comme chambriste avec des musiciens de renommés tels qu’Ivry Gitlis, Gilles Appap, Sergeï Babayan, ou encore Jean-Philippe Collard.

Résident à Montréal depuis 2008, il obtient en 2009 une Maîtrise en Interprétation à l’Université de Montréal dans la classe du professeur Vladimir Landsman avec lequel il complète actuellement un Doctorat. Il a également remporté en 2009 la Bourse d’Excellence en Violon Paul-Marcel Gélinas et Verna-Marie-Parr-Gélinas à Montréal.

Velitchka Yotcheva, violoncelle

Vélitchka Yotcheva est une des violoncellistes canadiennes les plus douées de sa génération. Elle poursuit une brillante carrière de soliste, de chambriste et de pédagogue. Elle a hérité, pendant ses études, des meilleures traditions de l’école russe du violoncelle représentée par M. Rostropovitch et S. Kozolupov.

Née à Stara Zagora, en Bulgarie, Vélitchka Yotcheva commence ses études à l’âge de cinq ans avec le professeur Tacho Tachev. A 18 ans, elle part pour Moscou au Conservatoire Tchaïkovski, où elle travaille pendant cinq ans dans la classe de Marina Tchaikovskaya (ancienne élève et assistante de M. Rostropovitch) et plus tard sous la direction du professeur Valentin Feigin. Dans la classe de quatuor, elle étudie avec Alexandre Korchagin (violoncelliste du Quatuor Chostakovitch). En 1992, elle obtient son diplôme de «Master of Arts» du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Vélitchka Yotcheva a émigré au Canada en 1995 et a obtenu son doctorat en 2000, à l’Université de Montréal, sous la direction de Yuli Turovsky. Deux fois gagnante de concours nationaux en Bulgarie, elle est, en 1996, lauréate du Concours International du Centre d’Arts Orford (Canada).

VelitchkaYotcheva a donné plusieurs concerts en Russie, en Bulgarie, en France, au Canada et aux États-Unis. Elle se produit en tant que soliste avec orchestre et en récital, mais aussi en duo avec son époux, le pianiste Patrice Laré. Ces performances ont été très acclamées par le public et la critique. Passionnée de musique de chambre, elle a fondé avec Patrice Laré, la Société de Musique de Chambre de Montréal dont elle est la directrice artistique. Elle a participé à de prestigieux festivals et séries de concerts tels que, le Festival de Musique du Mont-Tremblant (Québec), le Festival de Musique de Chambre des Hautes-Laurentides (Québec), le Festival d’Été de la Maison Trestler (Québec) le Festival International de Musique de Chambre de Niagara (Ontario), le Festival Alexandria (Ontario), le Weathersfield Music Festival (Vermont), la Société Pro Musica (Montréal), la Société de Musique de Chambre de Montréal, la Chamber Music Academy (Ontario). Ces concerts ont été diffusés à plusieurs reprises sur les ondes de Radio Canada. En Bulgarie, elle a participé aux Semaines Musicales de Sofia, au Festival International d’été de Varna ainsi qu’aux Festivals Internationaux de Musique de Chambre de Plovdiv et de Stara Zagora. En Amérique Centrale, elle a été l’invité du Festival International Bravissimo à Guatemala City. Plus récemment, Velitchka Yotcheva a de nouveau participé aux Semaines Musicales de Sofia (Bulgarie). En France, Madame Yotcheva à participé aux Nuits Pianistiques d’Aix en Provence, au Festival Musicalta en Alsace et elle a fait une tournée de concerts en Polynésie Française.

Vélitchka Yotcheva est aussi une pédagogue reconnue, elle donne régulièrement des Master classes en Bulgarie, au Canada et aux États Unis. Vélitchka Yotcheva enseigne dans des académies d’été au Canada et aux États-unis comme à l’ISMA (International School of Musical Arts – Niagara, Ontario), au MIMC (Montréal International Music Camp), et au Weathersfield Music Festival (Vermont).

En février 2004 est sorti son premier album, réalisé avec le Trio Rachmaninoff de Montréal, sous étiquette ATMAclassique (Canada). Le deuxième disque de Velitchka Yotcheva vient de paraître en avril 2005, sous étiquette Disques XXI-21 (Canada), on y retrouve des pièces de virtuosité pour violoncelle et piano. Au printemps 2005, Velitchka Yotcheva a enregistré l’intégrale des Suites de J. S. Bach, toujours sous étiquette Disques XXI-21. Ce double album, est sorti en décembre 2005. Pour souligner cet évènement, Velitchka Yotcheva a joué en concert les Six Suites de Bach, le 11 décembre 2005 à la Chapelle Historique du Bon Pasteur à Montréal. En avril 2008 est sorti un disque consacré aux sonates pour violoncelle et piano de C. Franck et de J. Brahms et début 2010, l’intégrale des trios de Rachmaninov avec le violoniste Jean Sébastien Roy et le pianiste Patrice Laré. Madame Yotcheva vient de réaliser un premier disque avec l’Orchestre I Cellisti, un ensemble de douze violoncelles qu’elle a créé en 2008.

Lara St. John, violon

Née au Canada, la violoniste Lara St. John est « une interprète phénoménal » selon le magazine The Strad et « une soliste de haut vol », selon le New York Times.

Lara St. John s’est produite en soliste avec de nombreuses grandes formations dont les orchestres de Cleveland, de Philadelphie, de San Francisco, de Boston, de Toronto, de Montréal et de Vancouver, la Philharmonie royale (Londres), l’Orchestre de chambre de Zürich, l’Orchestre de la Radio de l’Allemagne du Nord (Norddeutsches Rundfunkorchester) et la Bournemouth Symphony, pour ne citer que les principaux. En Asie, elle a également joué avec la Symphonie de Hong-Kong et celle de Tokyo, ainsi qu’avec la Philharmonie de Chine. En Océanie, elle a collaboré avec le Queensland Orchestra, le ACO2 et les orchestres d’Adélaïde et d’Auckland.

Selon le Los Angeles Times: « St. John nous offre sur scène son charisme personnel, son imagination musicale inépuisable et sa passion authentique ». Elle a donné des récitals dans les plus.

Douglas McNabney, alto

Né à Toronto, l’altiste Douglas McNabney est l’un des chambristes canadiens les plus appréciés. Il est professeur à la Schulich School of Music où il met à profit la vaste expérience qu’il a acquise comme soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Il se produit régulièrement comme soliste et artiste invité dans le cadre de festivals et de concerts présentés par des sociétés et des ensembles de musique de chambre canadiens, européens et aux Etats-Unis. Douglas McNabney a été directeur artistique de l’Académie et du Festival du Domaine Forget de 2000 à 2004. Il est actuellement coordonnateur du programme de musique de chambre à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal. Il a récemment été nommé Directeur artistique du Toronto Summer Music Festival, un poste qu’il assumera
à partir de l’été 2011.

Violist Douglas McNabney is one of Canada’s distinguished chamber musicians. He has toured extensively throughout Canada, Europe, and the United States, recording for, among others, BRT (Brussels), Radio Bremen, RTE (Dublin), Finnish Broadcasting (Helsinki), Sudwestdeutscher Rundfunk (Karlsruhe), Norwegian Radio (Oslo), Radio Sweden (Stockholm), NPR (USA), and the CBC. Formerly
Artistic Director of the Domaine Forget International Festival and Academy, he is currently Coordinator of Chamber Music at the Schulich School of Music of McGill University in Montreal. He also pursues a busy schedule of appearances as soloist and guest artist in festivals and with chamber music societies and ensembles across Canada, the USA, and in Europe. He was recently designated Artistic Director of Toronto Summer Music Festival and Academy, a position he assumes for the 2011 summer season.

Callum Hay Jennings, contrebasse

Callum Hay Jennings a obtenu en mai 2011 un diplôme d’artiste de l’Université McGill où il a étudié la contrebasse avec Joel Quarrington. Diplômé de l’Université de Toronto, Jennings fut récipiendaire de la bourse Richard Li 2009-2010 à l’Institut d’études orchestrales de l’Orchestre du Centre National des Arts. Jennings a étudié l’interprétation contemporaine avec Véronique Lacroix, ainsi que le le répertoire baroque avec Jeanne Lamon et David Sinclair. Il a notamment travaillé avec les orchestres symphoniques du CNA, Sherbrooke, comme contrebasse solo de l'Orchestre de la Francophonie, et s’est mérité la position de contrebasse solo dans l’Orchestre National des Jeunes du Canada. En tant que chambriste, on a pu l’entendre au sein de l’Ensemble Chorum ainsi qu’à la Société de Musique de Chambre de Montréal. Jennings désire aujourd’hui explorer de nouveaux horizons à la contrebasse, tant dans le répertoire solo qu’en musique de chambre.

Serhiy Salov, piano

D'origine Ukrainienne, c'est dans sa ville natale de Donetsk que Serhiy Salov a reçu une formation très complète comportant des cours de piano, de composition, d'improvisation, des disciplines musicologiques ainsi que de nombreuses langues. Le pianiste fait ses débuts devant public à l'âge de 11 ans comme soliste dans le concerto d'E. Grieg accompagné par l'orchestre national d'Ukraine. L'année suivante il donne son premier récital à la salle de la philharmonie de Donetsk.

A l'âge de 15 ans Salov part pour l'Allemagne où il est admis à l'école supérieure de musique de Freiburg dans la classe de Michel Béroff. Diplômé, il se rend à Londres pour quatre années supplémentaires de maîtrise à la Guildhall School of Music and Drama.

Durant ces années, Serhiy Salov accumule une expérience riche et polyvalente en tant que pianiste de récital, chambriste et soliste avec orchestre. Il travaille, entre autre, avec les chefs d'orchestre de renom Leonard Slatkin, Christopher Warren Green, Lawrence Foster, Jacques Lacombe et Yannick Nézet-Séguin, et se produit avec les orchestres symphoniqes de Montréal, Québec et Calgary, l'Orchestre National de la Radio France, les orchestres Philharmonia, Royal Philharmonic et City of London Sinfonia, les orchestres symphoniques de Berlin et de Tokyo.

Serhiy Salov a reçu une panoplie de prix dont trois premiers prix internationaux (Dudley 2000, Épinal 2001, Montréal 2004) et trois troisièmes prix (Marguerite Long 2001, Hamamatsu 2003 et Tromso 2009).

Parmi les projets imminents de Serhiy sont les récitals et les apparitions avec orchestre à Montréal, Mexico, Salt-Lake City, Winnipeg, à Londres, au festivals internationaux de Domaine Forget, de Lanaudière et Northern Lights en Norvège.

Son disque compact Autour de Chostakovitch, enregistré par la maison Analekta et couronné Disque classique de l'année 2007 aux Prix Opus sera suivi par un autre enregistrement qui sortira sous la même étiquette en Avril 2010.

Matt Herskowittz, piano

Originaire d'Albany, New York et diplômé du Curtis Institute of Music et de la Juilliard School, Matt Herskowitz vit à Montréal depuis 1999.

Artiste polyvalent, Matt apporte une voix unique et personelle à chacun des styles musicaux qu'il nou fait découvrir. Il s'est produit en concert partout le monde, dont Carnegie Hall à New York, le Festival International de Jazz de Montréal, et plusieurs festivals Européen. Son dernier disque, Jerusalem Trilogy, est une mélange de la musique classique et du jazz, qui combine les styles musicaux juif et arabe dans ces compositions et arrangements originaux. Dave Brubeck a écrit à Matt sur l'enregistrement: "Félicitations ! Vous avez transformé le concept de "Musique de monde" que je concevait un demi-siècle auparavant. Vous l'avez poussé plus loin que je pouvais imaginé à l'époque." Cet album était en nomination pour un prix Juno en 2011, dans la catégorie "Album Jazz Contemporain de l'Année."

Parmi ses autres projets, son disque Matt Herskowitz Plays George Gershwin, qui propose ces arrangements originaux de l'Ouverture Cubain, Concerto en fa et Rhapsody en Blue pour piano seul, était en nomination pour un prix Opus en 2009 dans la catégorie "Disque de l'année-Musiques classique, romantique, postromantique et impressionniste". Il a aussi enregistré un disque de jazz avec le chanteur Barry Manilow, In the Swing of Christmas, qui était nominé pour un prix Grammy en 2008. Son enregistrement du Concerto no. 2 en si majeur de Glazunov en 1998 avec I Musici de Montréal pour les disques Chandos était cité par le journal Strad d'être "le meilleur enregistrement de cet oeuvre su disque". Matt a aussi participé à la bande sonore du film Les Triplettes de Belleville avec son Bach à la Jazz, son arrangement du Prélude en do mineur de Bach. Cet arrangement paraît sur le CD du bande sonore, qui a gagné un prix César en 2003.

Comme compositeur, Matt a réçu des nombreuses commandes de compositions, dont L'Ensemble Contemporain de Montréal, Absolute Ensemble, Le Prism Saxophone Quartet et la violiniste Canadienne Lara St. John. En 2010 il s'est produit comme soliste dans son propre concerto pour piano et orchestre, Undertow, vaguement basé sur une Invention de Bach, avec l'orchestre de chambre Absolute Ensemble à la Philharmonie à Cologne, en Allemagne. La performance était diffusé par la chaine télévision WDR partout l'Europe. De plus, il a composé la musique pour une pièce de théàtre musicale, Bella, The Colour of Love, dont la première mondiale a eu lieu au Festival International de Théàtre à Philadelphie en 2011. Son nouveau projet, "Improvisation Classique", propose ses arrangements et improvisations sur des compositions de Bach, Chopin et Schumann, souvent intégré dans les pièces eux même. Il a présente ce concert l'été dernier avec son trio à Central Park à New York, dans la série Naumburg Orchestra Concerts in the Park.

Arianna Warsaw-Fan, violin

La violiniste Arianna Warsaw-Fan est une soliste et une chambriste très active. À titre de gagnante du concours de concertos de Juilliard, Arianna a récemment interprété l’œuvre pour violon et orchestre de Witold Lutoslawski avec l’orchestre Juilliard dans la salle Alice Tully Hall au festival Focus! de 2011. Elle s’est produite au Carnegie Hall, au Greene Space de WNYC, au Merkin Hall, au Alice Tully Hall et au musée de Guggenheim. Elle a également participé aux festivals de Ravinia, de Verbier, aux rencontres de musique de chambre de Bel-Air, au Music@Menlo et au festival de musique d’Aspen. Elle s’est produite avec des ensembles de musique contemporaine tels que l'ICE (International Contemporary Ensemble) et FIRE (Future in Reverse). Ses engagements futurs au Canada comprennent des collaborations avec les Chambristes du Canada ainsi qu'une représentation de concertos pour deux violins avec le violiniste Andrew Wan et l'orchestre de chambre de McGill sous la direction de Boris Brott.

Gagnante du concours international de cordes Corpus Christi et du concours international chinois de violon du NTDTV, lauréate du prix de l'American Opera Society String, Arianna s'est également produite à titre de soliste en compagnie de diverses orchestres de la région de Boston. Elle a remporté le concours de la fondation nationale pour l'avancement des arts youngARTS et elle a glané le prix pour violon du conservatoire Zinaida Gilels en Nouvelle-Angleterre.

En tant que l'une des premiers violons de l'orchestre symphonique Juilliard et du festival de musique du pacifique, elle a travaillé avec les chefs d'orchestre John Adams, James Conlon, Tan Dun, Bernard Haitink, James Levine et Xian Zhang. Elle s'est produite avec les pianistes Frank Braley, John O'Conor et Rohan de Silva. Arianna a complété son baccalauréat et sa maîtrise en musique à Juilliard. Parmi ses professeurs, on compte Masao Kawasaki, Cho-Liang Lin, Lynn Chang, Magdalena Richter et Almita Vamos. Elle a donné des leçons en collaboration avec Ronald Copes, Joseph Kalichstein, Menahem Pressler, John O'Conor, Joshua Bell, Zakhar Bron, Renaud Capuçon, Claude Frank, Pamela Frank, Yoheved Kaplinsky, Ida Kavafian, Wu Han, Samuel Rhodes, Maxim Vengerov et des membres du quatuor à cordes Emerson.

I Cellisti, orchestre