Maxim Vengerov

Widely regarded as one of the world's most dynamic artists, Maxim Vengerov has performed sold out concerts with the world's most eminent orchestras in every major city in the world. Steeped in the celebrated Russian tradition of music making, Maestro enjoys international acclaim as a musician of the highest order, tireless in his search for new means of creative expression.

Having reached the pinnacle of the musical world as an instrumentalist, Vengerov followed in the footsteps of his mentor, the late Mstislav Rostropovich and turned his attention to conducting, bringing his sensitivity and keen musicianship to the podium. Maestro took his first conducting classes from Professor Vag Papian, who himself studied with the legendary Ilya Musin in St. Petersburg. At the invitation of Valery Gergiev, Maestro Vengerov has conducted the Mariinsky Theatre Orchestra, earning accolades both from the critics and the public. Over the past few seasons, he has developed close relationships with Verbier Festival Orchestra, Bergen Philharmonic, Sinfonietta Cracovia, et al. Maestro Vengerov's Carnegie Hall debut as a conductor, which took place during the 2007 Verbier Festival Orchestra tour of North America, received critical acclaim. "The musicians responded magnetically to him", wrote Vivien Schweitzer of The New York Times.

There are many exciting projects in store for the next two seasons, including a North American tour (Toronto Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, etc), a Russian tour with the Moscow Philharmonic, a series of performances with Kammerorchester Basel and a conducting debut with the Jerusalem Symphony. Maestro Vengerov will return to the Bucharest Philharmonic Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra, and the Oslo Philharmonic. He will also make his debut with the Moscow Virtuosi in Moscow and St. Petersburg. His programmes will feature works by Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Prokofiev and Shostakovich.

Maestro Vengerov has been profiled in a series of documentaries, including Playing by Heart, which was recorded by Channel Four Television and screened at the Cannes Television Festival in 1999, and Living the Dream , which was released worldwide on EMI Classics and received the Gramophone Award for Best Documentary 2008. In September 2008 he was invited by the BBC to conduct the BBC concert orchestra and be a member of the jury in the Maestro Series, a programme designed to give general public an insight into the fascinating profession of a conductor. Maestro regularly serves on juries, most recently at the Yehudi Menuhin Violin Competition and the Donatella Flick Conducting Competition.

Beginning his career as a solo violinist at the age of 5, Vengerov has won prestigious international competitions, collaborated with the world's finest conductors and recorded the entire violin repertoire for a number of high-profile labels, including Teldec Classics.

In May 2000 Maxim Vengerov signed an exclusive contract with EMI Classics, receiving many prestigious awards and nominations including Grammy Award and Gramophone Artist of the Year. Maestro Vengerov was an Edison Award winner and Grammy Award winner in 2004 for Best Instrumental Soloist Performance (with Orchestra) for the Britten: Violin Concerto/Walton: Viola Concerto Album released on EMI Classics.

He toured the Far East and Europe until the end of 2004 with a new programme of Virtuosi pieces, a programme which was also recorded and released by EMI.

Hungry for experience that lies outside a standard track record of a musical prodigy, Maestro has let himself be inspired by many different styles of music, including baroque, jazz and rock. He has taken the time to learn how to tango and premiered Benjamin Yusupov's Viola Tango Rock Concerto, exploring the physicality of music and making a powerful statement about the diversity of cultural influences in the 21st century.

Along with Rostropovich and Gergiev, Maxim Vengerov counts Daniel Barenboim among his mentors, not only from the purely musical point of view but also in terms of their commitment to philanthropy, education and talent development. Maestro enjoys creative partnerships and friendships with some of the most prominent instrumentalists, such as Ida Haendel, Joshua Bell and Alexander Toradze, to name but a few. At the same time, he makes it a point to feature young promising soloists who benefit greatly from his extensive experience and rare generosity. Educational activities such as music forums, lectures and conferences are an integral part of Maxim Vengerov's work. Maestro holds Honorary Professorships from many top conservatories around the world, including the Royal Academy of Music in London.

In 1997, Vengerov became the first classical musician to be appointed Envoy for Music by UNICEF, which provided him with the unique opportunity to inspire children worldwide through music. As a UNICEF Ambassador, Vengerov performed for underprivileged kids in Uganda, Thailand and the Balkans, and helped raise funds for UNICEF assisted programs. Since 2007 Maestro has been an Ambassador for Zegna & Music project, which was founded by the luxury men's clothing label Ermenegildo Zegna in 1997 as a philanthropic activity to promote classical music.

Maestro is a patron of the MIGDAL Project in Northern Israel designed to give disadvantaged children a chance to learn how to play a musical instrument and to improvise in classical and ethnic styles, harnessing the healing power of music and promoting humanitarian and cultural values. Vengerov also supports the MIAGI Project in South Africa, which connects children of different ethnic backgrounds through music.

Arianna Warsaw-Fan, violin

Violinist Arianna Warsaw-Fan is an active soloist and chamber musician. As the winner of the Juilliard concerto competition, Arianna recently performed Witold Lutoslawski's Partita for Violin and Orchestra with the Juilliard Orchestra in Alice Tully Hall as part of the 2011 Focus! Festival. She has performed in Carnegie Hall, WNYC's Greene Space, Merkin Hall, Alice Tully Hall, and the Guggenheim Museum. She has also made appearances at the Ravinia, Verbier, Rencontres de Musique de Chambre de Bel-Air, Music@Menlo, and Aspen Music Festivals. She has performed with such contemporary music ensembles as ICE (International Contemporary Ensemble) and FIRE (Future in Reverse). Upcoming engagements in Canada include collaborations with the Chamber Players of Canada and a performance of concertos for two violins with violinist Andrew Wan and the McGill Chamber Orchestra under the direction of Boris Brott.

Prizewinner in the Corpus Christi International String Competition and NTDTV's Chinese International Violin Competition, and winner of the American Opera Society String Prize, Arianna has also performed as soloist with various orchestras in the Boston area. She was a National Foundation for Advancement in the Arts youngARTS winner, and garnered New England Conservatory's Zinaida Gilels Violin Prize.

As one of the concertmasters of the Juilliard Symphony and the Pacific Music Festival Orchestra, she has worked with such conductors as John Adams, James Conlon, Tan Dun, Bernard Haitink, James Levine, and Xian Zhang. She has performed with pianists Frank Braley, John O'Conor, and Rohan de Silva. Arianna received her Bachelor and Master of Music degrees from the Juilliard School. Her teachers include Masao Kawasaki, Cho-Liang Lin, Lynn Chang, Magdalena Richter, and Almita Vamos. She has coached with Ronald Copes, Joseph Kalichstein, Menahem Pressler, John O'Conor, Joshua Bell, Zakhar Bron, Renaud Capuçon, Claude Frank, Pamela Frank, Yoheved Kaplinsky, Ida Kavafian, Wu Han, Samuel Rhodes, Maxim Vengerov, and members of the Emerson String Quartet.

Gregor Monlun, violon

Né à Bordeaux (France), Grégor Monlun commence l’étude du violon à 6 ans. Après avoir reçu une Médaille d’Or à l’Ecole de Violon P. Rode (Bordeaux) dans la classe de R.Papavrami, il se perfectionne au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’à Paris et devient en 1998, à seulement 14 ans, l’un des plus jeunes violonistes à remporter le 1er Prix du prestigieux Concours Radio France à Paris. Sir Yehudi Menuhin se disant très impressionné par sa performance, il est invité par la suite en tant que soliste à jouer avec de nombreux orchestres en France dont l’Orchestre de Normandie et l’Orchestre de Radio France, ainsi qu’à l’étranger, avec entre autre l’Orchestre Symphonique de Barcelone en Espagne et celui de Frankfort en Allemagne.

Il continue alors son apprentissage auprès d’artistes tels que M. Rostropovitch, Isaac Stern, V. Tretiakov, G. Rojdestvenski, A. Dumay et G. Poulet. Il part ensuite étudier en Russie au célèbre Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans les classes de E. Gratch et M. Gotsdiner (deux anciens élèves de A.Yampolski et David Oïstrakh) et en sort diplômé avec un 1er prix et la note maximale en 2007. Parallèlement à ses études, ses activités de concertistes l’ont mené à se produire dans de prestigieuses salles partout dans le monde (Allemagne, France, Russie, Grande-Bretagne, Espagne, Turquie, Italie, Japon, Afrique du Sud, Chine, Brésil, Canada…), aussi bien comme soliste ou comme chambriste avec des musiciens de renommés tels qu’Ivry Gitlis, Gilles Appap, Sergeï Babayan, ou encore Jean-Philippe Collard.

Résident à Montréal depuis 2008, il obtient en 2009 une Maîtrise en Interprétation à l’Université de Montréal dans la classe du professeur Vladimir Landsman avec lequel il complète actuellement un Doctorat. Il a également remporté en 2009 la Bourse d’Excellence en Violon Paul-Marcel Gélinas et Verna-Marie-Parr-Gélinas à Montréal.

Douglas McNabney, alto

Né à Toronto, l’altiste Douglas McNabney est l’un des chambristes canadiens les plus appréciés. Il est professeur à la Schulich School of Music où il met à profit la vaste expérience qu’il a acquise comme soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Il se produit régulièrement comme soliste et artiste invité dans le cadre de festivals et de concerts présentés par des sociétés et des ensembles de musique de chambre canadiens, européens et aux Etats-Unis. Douglas McNabney a été directeur artistique de l’Académie et du Festival du Domaine Forget de 2000 à 2004. Il est actuellement coordonnateur du programme de musique de chambre à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal. Il a récemment été nommé Directeur artistique du Toronto Summer Music Festival, un poste qu’il assumera
à partir de l’été 2011.

Violist Douglas McNabney is one of Canada’s distinguished chamber musicians. He has toured extensively throughout Canada, Europe, and the United States, recording for, among others, BRT (Brussels), Radio Bremen, RTE (Dublin), Finnish Broadcasting (Helsinki), Sudwestdeutscher Rundfunk (Karlsruhe), Norwegian Radio (Oslo), Radio Sweden (Stockholm), NPR (USA), and the CBC. Formerly
Artistic Director of the Domaine Forget International Festival and Academy, he is currently Coordinator of Chamber Music at the Schulich School of Music of McGill University in Montreal. He also pursues a busy schedule of appearances as soloist and guest artist in festivals and with chamber music societies and ensembles across Canada, the USA, and in Europe. He was recently designated Artistic Director of Toronto Summer Music Festival and Academy, a position he assumes for the 2011 summer season.

Patrice Laré, piano

Né à Paris, Patrice Laré commence ses études de piano avec le professeur Igor Lavrov. A 17 ans, il poursuit ses études avec Pierre Sancan au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Un an plus tard, il part pour Moscou, au Conservatoire Tchaïkovski où il étudie pendant huit ans dans la classe du professeur Youri Slessarev. En 1990, il obtient le diplôme d'état du Conservatoire de Moscou, Master of Fine Arts, et deux années plus tard, un Artist Diploma. À travers l’enseignement de ses professeurs, Patrice Laré a hérité des meilleures traditions de l’École Russe du Piano représentée par H. Neuhaus et S. Feinberg.

Ayant décidé de découvrir de nouveaux horizons, Patrice s’installe au Québec en 1993. Il poursuit ses études musicales au niveau du doctorat à la Faculté de Musique de l’Université de Montréal dans la classe de Dr. Nathalie Pépin. En 1994, il gagne avec le concerto de Tchaïkovski le premier Concours l’Orchestre de l’Université de Montréal, et en 1998, il obtient son doctorat en interprétation sous la direction de Marc Durand.

Malgré un répertoire qui s’étend de Bach à Chostakovitch, Patrice Laré affectionne tout particulièrement les grandes œuvres du répertoire romantique, parmi ses compositeurs de prédilection, on retrouve tout naturellement Beethoven, Brahms, Chopin, Franck, Liszt, Rachmaninov, Schumann et Tchaïkovski.

Patrice Laré a donné plusieurs concerts en Russie, en Bulgarie, en France, au Canada et aux États-Unis. Il se produit en tant que soliste avec orchestre et en récital, mais aussi en duo avec son épouse, la violoncelliste Vélitchka Yotcheva. Ces performances ont été très acclamées par le public et la critique. Passionné de musique de chambre, il a fondé avec Velitchka Yotcheva, la Société de musique de Chambre de Montréal dont il est le directeur général. Il a participé à de prestigieux festivals et séries de concerts tels que, le Festival de Musique du Mont Tremblant (Québec), le Festival d’été de la Maison Trestler (Québec), le Festival de Musique de Chambre des Hautes-Laurentides (Québec)le Festival International de Musique de Chambre de Niagara (Ontario), le Festival Alexandria (Ontario), le Weathersfield Music Festival (Vermont), la Société Pro Musica (Montréal), la Société de Musique de Chambre de Montréal, la Chamber Music Academy (Ontario). Ces concerts ont été diffusés à plusieurs reprises sur les ondes de Radio Canada. En Bulgarie, il a participé aux Semaines Musicales de Sofia, au Festival International d’été de Varna ainsi qu’aux Festivals Internationaux de Musique de Chambre de Plovdiv et de Stara Zagora. En Amérique Centrale, il a été l’invité du Festival International Bravissimo à Guatemala City. Plus récemment, Patrice Laré a de nouveau participé aux Semaines Musicales de Sofia (Bulgarie). Il a également joué en Allemagne, à l’invitation de la Délégation Générale du Québec, pour deux concerts à Berlin et Munich. En France, Monsieur Laré à participé aux Nuits Pianistiques d’Aix en Provence, au Festival Musicalta en Alsace et il a fait une tournée de concerts en Polynésie Française.

Patrice Laré se consacre depuis plusieurs années à l’enseignement. Durant ses études de doctorat à l’Université de Montréal, il était chargé de cours en interprétation (1993-1998). Il a donné des Master classes à la Brock University (Ontario), à la Lawrence University (Wisconsin), au Conservatoire National de Sofia (Bulgarie) et au Conservatoire de Musique du Québec à Rimouski. Il a également enseigné le piano et la musique de chambre dans des académies d’été comme l’ISMA (International School of Musical Arts, Niagara, Ontario), et le MIMC (Montreal International Music Camp).

En février 2004 est sorti son premier album, réalisé avec le Trio Rachmaninoff de Montréal, sous étiquette ATMAclassique (Canada), consacré aux trios de Tchaïkovski et Chostakovitch. Patrice Laré a aussi enregistré deux autres disques avec la violoncelliste Velitchka Yotcheva, sous étiquette Disques XXI-21 (Canada), l’un où l’on retrouve des pièces de virtuosité pour violoncelle et piano et l’autre, les sonates de Franck et Brahms. En février 2009 est sorti un album consacré à F. Liszt et début 2010, l’intégrale des trios de Rachmaninov avec le violoniste Jean Sébastien Roy et la Violoncelliste Velitchka Yotcheva.

Serhiy Salov, piano

D'origine Ukrainienne, c'est dans sa ville natale de Donetsk que Serhiy Salov a reçu une formation très complète comportant des cours de piano, de composition, d'improvisation, des disciplines musicologiques ainsi que de nombreuses langues. Le pianiste fait ses débuts devant public à l'âge de 11 ans comme soliste dans le concerto d'E. Grieg accompagné par l'orchestre national d'Ukraine. L'année suivante il donne son premier récital à la salle de la philharmonie de Donetsk.

A l'âge de 15 ans Salov part pour l'Allemagne où il est admis à l'école supérieure de musique de Freiburg dans la classe de Michel Béroff. Diplômé, il se rend à Londres pour quatre années supplémentaires de maîtrise à la Guildhall School of Music and Drama.

Durant ces années, Serhiy Salov accumule une expérience riche et polyvalente en tant que pianiste de récital, chambriste et soliste avec orchestre. Il travaille, entre autre, avec les chefs d'orchestre de renom Leonard Slatkin, Christopher Warren Green, Lawrence Foster, Jacques Lacombe et Yannick Nézet-Séguin, et se produit avec les orchestres symphoniqes de Montréal, Québec et Calgary, l'Orchestre National de la Radio France, les orchestres Philharmonia, Royal Philharmonic et City of London Sinfonia, les orchestres symphoniques de Berlin et de Tokyo.

Serhiy Salov a reçu une panoplie de prix dont trois premiers prix internationaux (Dudley 2000, Épinal 2001, Montréal 2004) et trois troisièmes prix (Marguerite Long 2001, Hamamatsu 2003 et Tromso 2009).

Parmi les projets imminents de Serhiy sont les récitals et les apparitions avec orchestre à Montréal, Mexico, Salt-Lake City, Winnipeg, à Londres, au festivals internationaux de Domaine Forget, de Lanaudière et Northern Lights en Norvège.

Son disque compact Autour de Chostakovitch, enregistré par la maison Analekta et couronné Disque classique de l'année 2007 aux Prix Opus sera suivi par un autre enregistrement qui sortira sous la même étiquette en Avril 2010.

Lara St. John, violon

Canadian-born violinist Lara St. John has been described as “something of a phenomenon” by The Strad and a “high-powered soloist” by The New York Times. The Los Angeles Times has written, “St. John brings to the stage personal charisma, an unflaggingmusical imagination and genuine passion.” Lara has performed with orchestras on fie continents and in recital around the world. She began her own recording label, Ancalagon, in 1999, and has recorded with the Royal Philharmonic Orchestra, the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, the Knights and her release of the six solo Bach works in 2007 was iTunes’ best selling double album of the year. Her daring and innovative recording of 21st century premiere concertos had Gramophone saying “it’s the sort of work that should get audiences running, not walking, back to concert halls…”The Cleveland Plain Dealer wrote of her recording with the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela: “Lara St. John is as captivating in the seductive scenes of the Piazzolla as she is crisp, caressing and colorful in Vivaldi’s atmospheric paeans to nature” and Audiophile Audition stated “Do we need another Four Seasons? With playing and sound like this, yes we do!” She has been featured in People, US News and World Report, on CNN’s Showbiz Today, and NPR’s All Things Considered, Fox News, CBC, the BBC and a Bravo! Special: Live At the Rehearsal Hall.Lara performs on the 1779 “Salabue” Guadagnini thanks to an anonymous donor and Heinl & Co. of Toronto.

Matt Herskowittz, piano

Originaire d'Albany, New York et diplômé du Curtis Institute of Music et de la Juilliard School, Matt Herskowitz vit à Montréal depuis 1999.

Artiste polyvalent, Matt apporte une voix unique et personelle à chacun des styles musicaux qu'il nou fait découvrir. Il s'est produit en concert partout le monde, dont Carnegie Hall à New York, le Festival International de Jazz de Montréal, et plusieurs festivals Européen. Son dernier disque, Jerusalem Trilogy, est une mélange de la musique classique et du jazz, qui combine les styles musicaux juif et arabe dans ces compositions et arrangements originaux. Dave Brubeck a écrit à Matt sur l'enregistrement: "Félicitations ! Vous avez transformé le concept de "Musique de monde" que je concevait un demi-siècle auparavant. Vous l'avez poussé plus loin que je pouvais imaginé à l'époque." Cet album était en nomination pour un prix Juno en 2011, dans la catégorie "Album Jazz Contemporain de l'Année."

Parmi ses autres projets, son disque Matt Herskowitz Plays George Gershwin, qui propose ces arrangements originaux de l'Ouverture Cubain, Concerto en fa et Rhapsody en Blue pour piano seul, était en nomination pour un prix Opus en 2009 dans la catégorie "Disque de l'année-Musiques classique, romantique, postromantique et impressionniste". Il a aussi enregistré un disque de jazz avec le chanteur Barry Manilow, In the Swing of Christmas, qui était nominé pour un prix Grammy en 2008. Son enregistrement du Concerto no. 2 en si majeur de Glazunov en 1998 avec I Musici de Montréal pour les disques Chandos était cité par le journal Strad d'être "le meilleur enregistrement de cet oeuvre su disque". Matt a aussi participé à la bande sonore du film Les Triplettes de Belleville avec son Bach à la Jazz, son arrangement du Prélude en do mineur de Bach. Cet arrangement paraît sur le CD du bande sonore, qui a gagné un prix César en 2003.

Comme compositeur, Matt a réçu des nombreuses commandes de compositions, dont L'Ensemble Contemporain de Montréal, Absolute Ensemble, Le Prism Saxophone Quartet et la violiniste Canadienne Lara St. John. En 2010 il s'est produit comme soliste dans son propre concerto pour piano et orchestre, Undertow, vaguement basé sur une Invention de Bach, avec l'orchestre de chambre Absolute Ensemble à la Philharmonie à Cologne, en Allemagne. La performance était diffusé par la chaine télévision WDR partout l'Europe. De plus, il a composé la musique pour une pièce de théàtre musicale, Bella, The Colour of Love, dont la première mondiale a eu lieu au Festival International de Théàtre à Philadelphie en 2011. Son nouveau projet, "Improvisation Classique", propose ses arrangements et improvisations sur des compositions de Bach, Chopin et Schumann, souvent intégré dans les pièces eux même. Il a présente ce concert l'été dernier avec son trio à Central Park à New York, dans la série Naumburg Orchestra Concerts in the Park.

I Cellisti, orchestre

Sergio Marchegiani, piano

“Après un récital tenu à Berlin dans la Meistersaal de Potsdamer Platz, la critique s'est ainsi exprimée : "Sergio Marchegiani est, dans son âme, un 'cerveau qui raisonne au piano'. [...] il laissait percevoir une mélancolie sublimée avec une extraordinaire habilité et une très grande prudence [...]" (Wolfgang Schultz sur le Berliner Morgenpost). Suite au succès de ce concert, il s'est rendu à nouveau à Berlin en l'an 2000 et en 2001 pour participer au "KammerMusikFestival am Gendarmenmarkt".

Sergio Marchegiani a commencé l'étude du piano à six ans et il a fait sa première exécution publique à 10 ans. En 1990 il a brillamment obtenu son diplôme au Conservatoire "A. Vivaldi" d’Alessandria sous la direction de M° G. Binasco (élève d’Arturo Benedetti Michelangeli et Alfred Cortot). De 1990 à 1994 il a suivi les cours de M.me Ilonka Deckers Küszler grande didacte hongroise, héritière directe de l'École pianistique de Franz Liszt (et inseignante de musiciens tels que A. Lonquich, Enrica Cavallo, Annie Fischer ...). Il a étudié aussi avec Alexander Lonquich, Bruno Canino et Marian Mika.

Il a gagné beaucoup de Concours Nationaux et Internationaux et depuis beaucoup d'années il joue du piano aux concerts qu'il a eu dans les principales villes italiennes (Torino, Milano, Genova, Trieste, Bergamo, Ferrara, Pisa, Roma, Napoli, Catania...), dans plusieurs théâtres et salles de concert comme par exemple le Conservatoire "G. Verdi" de Turin, la "Salle Puccini" de Milan, le Théâtre "R. Valli" de Reggio Emilia, le Théâtre Nuovo de Naples, le Théâtre Lirico de Cagliari, Villa Rufolo à Ravello, Villa Carlotta à Como, Villa du Prince Torlonia à Rome.

Il a donné des concerts en Autriche, Allemagne, Croatie, France, Pays-Bas, Belgique, Suède, Norvège, Russie, États-Unis, Singapore et Australia, se produisant, entre autres, à Vienne, Berlin, Munich (dans la prestigieuse Kleiner Saal du Gasteig), Oslo, Stockholm, Moscou, Heidelberg, La Haye, Los Angeles, Singapore et Adelaïde. Il a débuté à New York en 2001, en donnant un récital chez les Nations Unies.

Il s'est produit comme soliste avec des nombreuses orchestres, parmi lesquelles la Sinfonietta del Teatro Lirico de Cagliari, l'Orchestra Sinfonica di Grosseto, l'Orchestra Sinfonica Guido Cantelli de Milano et la United Europe Chamber Orchestra.

Il collabore avec le compositeur Alberto Colla, dont il à performé des nombreuses Premières Absolues, parmi lequelles "Trittico dei Giardini", "Doppi Affetti", "Caronte", "L'adieu", "I recommend your soul to God" et "Liturgia" pièce que l'auteur lui à dédiée.